2017年8月19日，第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)新聞發(fā)布會在烏鎮(zhèn)大劇院序廳召開。

本次發(fā)布會聚集了烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人：主席陳向宏，總監(jiān)制黃磊，常任主席賴聲川，導(dǎo)演孟京輝，第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)年度藝術(shù)總監(jiān)田沁鑫，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)總策劃丁乃竺，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)評委會成員周黎明。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)創(chuàng)辦五年，以“小周年”為賀，為戲劇節(jié)作出突出貢獻的所有成員，整齊亮相。

日輝月映，臨照四方。第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)以“明”為年度主題。

五年一夢，“小周年”賀

2013年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)起步，歷經(jīng)四年，一屆初鶯新語，主題為“映”，二屆更上層樓，主題為“化”，三屆陽開泰運，主題為“承”，四屆引頸四野，主題為“眺”。第五屆為小周年，主題為“明”，取厚德載物、臨照四方的陰陽和合之意，祈愿第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)明心開拓，破勢而來。

2017年10月19日至29日，烏鎮(zhèn)，再次為您帶來為期11天的戲劇狂歡。從2013年首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)驚艷亮相，2014、2015、2016，四年的艱辛探索與開放的國際視野，到2017第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)似已瓜熟蒂落，成為代表中國文化特征，令世界藝術(shù)界矚目的國際性文化事件。烏鎮(zhèn)，攜手中國及世界藝術(shù)家共同建造了中國烏鎮(zhèn)世界級文化藝術(shù)的新地標(biāo)，以水鄉(xiāng)獨特、優(yōu)美的旅游環(huán)境與多元、包容的藝術(shù)創(chuàng)造能力，締結(jié)出中國建筑藝術(shù)與世界戲劇藝術(shù)的完美結(jié)合，迅速獲得全球性的矚目。美國戲劇教育家麗莎·泰勒·勒諾說：“世界上沒有任何一個戲劇節(jié)可以像烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)一樣，結(jié)合自身獨一無二的自然與人文環(huán)境，不遺余力的推動?xùn)|、西方文化的交流。”

2017，一鳴而放。第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)規(guī)格再創(chuàng)新高，囊括了來自俄羅斯、德國、英國、美國、澳大利亞、瑞士、巴西、立陶宛、黎巴嫩、愛爾蘭、羅馬尼亞以及東道主中國等13個國家和地區(qū)的24部特邀劇目共計100場戲劇演出。100場演出，似給辛勤忙碌的戲劇節(jié)組織者、籌備者、工作人員，以及五湖四海的參與者最好的周年賀禮！

第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)由中國國家話劇院導(dǎo)演、中國當(dāng)代最具實力和影響力的著名戲劇導(dǎo)演田沁鑫擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。本次新聞發(fā)布會是田沁鑫導(dǎo)演病愈出院后首次公開露面，田導(dǎo)表示：后半年只做烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)一件事。

特邀劇目，規(guī)格空前

2017年第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目，5個系列，24部劇，100場演出

 一、經(jīng)典系列

1.俄羅斯《葉普蓋尼·奧涅金》，文學(xué)原著：亞歷山大·普希金，導(dǎo)演：里馬斯·圖米納斯

2.立陶宛《海鷗》，劇作：安東·巴甫洛維奇·契訶夫，導(dǎo)演：奧斯卡?科爾蘇諾夫

3.中國《風(fēng)塵三俠》，改編自唐傳奇《虬髯客傳》，導(dǎo)演：莊一

4.中國《竇娥》，劇作：關(guān)漢卿，導(dǎo)演：丁一滕

5.中國《第十二夜》，劇作：威廉·莎士比亞，導(dǎo)演：查文淵

6.愛爾蘭《海選哈姆雷特》，靈感來自威廉·莎士比亞劇作《哈姆雷特》，導(dǎo)演：蓋文·丘恩

7.羅馬尼亞《小王子》，文學(xué)原著：安托萬·德·圣·埃克蘇佩里，導(dǎo)演：亞歷山德魯·達比加

精彩盤點 

1、《葉普蓋尼·奧涅金》：魔幻再現(xiàn)19世紀(jì)的俄國眾生相。

第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕大戲。

俄羅斯著名詩人亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金名著改編。

素有“俄羅斯之王”稱號的里馬斯·圖米納斯導(dǎo)演，瓦赫坦戈夫劇院的藝術(shù)總監(jiān)，俄羅斯聯(lián)邦國家獎和立陶宛國家獎獲得者。

由俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院演出。瓦赫坦戈夫劇院是世界享譽盛名的頂級劇院，擁有九十年歷史，被公認(rèn)為莫斯科最受歡迎的劇院，觀眾譽為“戲劇文化紀(jì)念碑”。

《葉普蓋尼·奧涅金》的演出，從不同的藝術(shù)視角為觀眾呈現(xiàn)這部經(jīng)典名著，通過一個社會“多余人”的形象塑造，新解“英雄主義”的出路。舞臺時空變化流暢，場景疊加紛呈，結(jié)構(gòu)式樣新穎。演員表現(xiàn)精彩，顏值極高。導(dǎo)演獨具匠心，事件線索緊湊，情節(jié)張力極大。更好地表達了作者的想法。

 2、《海鷗》：一切的寂靜都是為了迎來爆炸臨界點。

俄羅斯著名小說家、劇作家安東·巴甫洛維奇·契訶夫，寫于1896年的四幕喜劇劇本。該劇自上演，歷經(jīng)120多年，在世界各地戲劇團體、劇院久演不衰，極富盛名。

立陶宛“鬼才”導(dǎo)演奧斯卡·科爾蘇諾夫，于2014年重新排演此劇。科爾蘇諾夫多次獲得立陶宛國家戲劇獎，并獲歐洲戲劇聯(lián)盟新現(xiàn)實獎。他1998年創(chuàng)立OKT劇院，試圖擺脫舊體制的束縛，以獨立精神演繹自己心目中的戲劇，“用經(jīng)典詮釋現(xiàn)代，用現(xiàn)代解釋經(jīng)典”。

科爾蘇諾夫?qū)а莸摹逗ｚt》，將外景化的戲劇轉(zhuǎn)換在狹小的空間內(nèi)完成，表達對命運的關(guān)注，對靈魂的診療，具有現(xiàn)實意義。導(dǎo)演強調(diào)矛盾與荒謬的分裂，運用質(zhì)樸戲劇的簡潔舞臺設(shè)置，強化戲劇空間感的張力。

3、《風(fēng)塵三俠》：迥異于胡金銓、侯孝賢電影的舞臺“新女俠”。

由戲痞士劇團帶來的話劇《風(fēng)塵三俠》改編自中國唐人傳奇《虬髯客傳》，從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“青年競演”舞臺脫穎而出的莊一擔(dān)任編劇、導(dǎo)演。

該劇以當(dāng)代視角重新演繹虬髯客、紅拂女和李靖三人的俠客傳說，用凌厲如美劇節(jié)奏的奇絕懸疑劇情，訴說個人與集體的交鋒，審視愛情與權(quán)力的合謀，并追問一連串的問題——何謂“俠”？何謂“真相”？甚至何謂“歷史”？

整體呈現(xiàn)上，隋唐的高意和新時代的荷爾蒙碰撞，成為一種古典和后現(xiàn)代相融合的美學(xué)風(fēng)格。漫畫動作場面的冷兵器打斗、搖滾演唱會般酷炫的異術(shù)比拼，小清新與殺馬特混雜的政治演說、唐代樂器和電子樂混搭的高冷現(xiàn)場配樂，以及死不悔改的惡趣味，帶領(lǐng)觀眾去尋找一種既屬于隋唐，又屬于當(dāng)代的傲嬌樂府腔調(diào)。

4、《竇娥》：老祖宗的玩意兒與青年才俊的碰撞發(fā)光。

話劇《竇娥》改編自元代劇作家關(guān)漢卿名作《竇娥冤》，由青年編劇劉米楊擔(dān)任劇本改編。

中國新銳實驗戲劇導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系碩士研究生丁一滕擔(dān)任導(dǎo)演，藝術(shù)總監(jiān)孟京輝，藝術(shù)顧問朱麗亞·瓦蕾（丹麥歐丁劇團功勛演員）。

該劇是將中國戲曲文本與技巧，同西方現(xiàn)代派哲學(xué)思維與實驗形式，相結(jié)合的一部當(dāng)代實驗戲劇作品。電影手段和話劇舞臺無縫銜接，中國二胡和西洋小提琴帶來聲音碰撞，普通話和京劇韻白隨機轉(zhuǎn)換，瘋狂的混搭帶來前所未有的別樣《竇娥》。

5、《第十二夜》：“全男班”演出，探討本質(zhì)存在的愛情。

莎士比亞經(jīng)典喜劇《第十二夜》，由青年美女導(dǎo)演，中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系在讀博士查文淵和她的團隊，“全男班”打造。

該劇由十個形象各異、性格不同的男演員演出，展示了莎翁喜劇詩劇的特點，在抒情的臺詞傳遞中，塑造鮮明可愛的人物形象。通過狂熱的愛情表達，闡釋真正的愛，超越性別、身份、地位等本質(zhì)的存在，思考人生的真實意義。

該劇參加2016年北京國際青年戲劇節(jié)，引起反響，被稱為莎士比亞逝世四百周年紀(jì)念演出的一股“泥石流”，火爆北京小劇場。

6、《海選哈姆雷特》：王子也逃脫不了被海選的命運。

本劇取自莎士比亞經(jīng)典悲劇《哈姆雷特》，盼盼劇院演出。

盼盼劇院由愛爾蘭最受矚目的青年導(dǎo)演蓋文·丘恩,與設(shè)計師艾丁·克斯克羅夫，1991年創(chuàng)立。25年間，劇院一直以其作品中的創(chuàng)新，活躍在戲劇藝術(shù)發(fā)展的前沿。

蓋文·丘恩的舞臺上，《哈姆雷特》中的主人公，經(jīng)由觀眾的選擇誕生。

《海選哈姆雷特》隨著觀眾熟知和期待的節(jié)奏，張弛演進。觀眾的見證下，戲中的導(dǎo)演給競爭“哈姆雷特”角色的演員分配臺詞，通過一系列的戲劇手法和構(gòu)思，層層挖掘哈姆雷特的生存困境。

該劇未對莎翁劇作，當(dāng)代化處理或解構(gòu)，卻大膽惡搞，高度創(chuàng)新。

7、《小王子》：披著現(xiàn)代外衣的永恒童話。

法國作家安托萬·德·圣·埃克蘇佩里的著名短篇小說《小王子》，是全球范圍無數(shù)成人和兒童心中，永恒的“童話圣經(jīng)”。

羅馬尼亞最具影響力的導(dǎo)演亞歷山德魯·達比加，運用裝置技術(shù)、屏幕投影以及現(xiàn)場配樂，對經(jīng)典故事作出當(dāng)代演繹。劇中的小王子，拒絕溝通，似患有自閉癥。

這是一部正合時宜的作品，以天真視角探測哲學(xué)深度，意在讓觀眾明白，充斥暴力與戰(zhàn)爭的當(dāng)今世界，最重要的價值是“愛與希望”。

該劇適用于當(dāng)下的不同族群，無論是童心未泯的成年人，還是正嘗試著理解成人世界的孩子們。

二、女性系列

1.德國《影子（歐律狄刻說）》，劇作：埃爾弗里德·耶利內(nèi)克，導(dǎo)演：凱蒂·米切爾

2.中國《這輩子有過你》，文學(xué)原著：張小嫻，導(dǎo)演：何念

3.巴西《水漬》，編劇：瑪麗西歐·門多薩、保羅·瑪瑞爾斯，導(dǎo)演：保羅·瑪瑞爾斯

4.澳大利亞《圣女貞德》，創(chuàng)意來自法國民族女英雄貞德的故事，導(dǎo)演：艾瑪·瓦倫蒂

精彩盤點

 1、《影子（歐律狄刻說）》：自此不會再對邵賓納版《朱麗小姐》念念不忘。

多個“重量級”的迭加之作。

諾貝爾文學(xué)獎得主埃爾弗里德·耶利內(nèi)克編劇，英國戲劇女王級導(dǎo)演凱蒂·米切爾執(zhí)導(dǎo)，全球最著名和最具影響力的劇院之一柏林邵賓納劇院演出。

《影子（歐律狄刻說）》從女性主義的角度，探索古希臘神話。該劇運用多媒體、視頻、音樂，在舞臺上展現(xiàn)希臘女神歐律狄刻，如何在丈夫奧菲斯的男權(quán)統(tǒng)治下，找到屬于自身那個不存在的影子。

米切爾以緊湊感、視覺化的導(dǎo)演手法，不遺余力地尋求戲劇舞臺與影像視覺結(jié)合的可能性，從古老的戲劇元素中，利用“即時攝影”手法，創(chuàng)造形式全新的戲劇藝術(shù)。

2、《這輩子有過你》：三個女人一臺戲，戲里是愛情，戲外是情誼。

改編自中國（香港）青年女作家張小嫻經(jīng)典言情小說《我這輩子有過你》，上海話劇藝術(shù)中心著名青年導(dǎo)演何念執(zhí)導(dǎo)。何念以“票房蜜糖”著稱，此次首度參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出。

該劇講述三個性格各異的女人，怎樣在各自的愛情道路上顛沛流離，又如何各自成長。

作品帶有鮮明的“念式”烙印，輕松但不乏深度，幽默卻不落俗套。

導(dǎo)演手法借用音樂劇、肢體劇等多種表現(xiàn)形式的融合，炫目華麗的舞臺燈光效果，帶來觀眾全方位的視聽體驗。

3、《水漬》：一位40歲女性的“達利”式迷途。

來自巴西倉庫劇團的環(huán)境戲劇，原創(chuàng)裝置及現(xiàn)場互動是其特色。

巴西男導(dǎo)演保羅·瑪瑞爾斯從女性視角，講述女主角偶爾憶起的童年創(chuàng)傷，帶給安全平淡的生活的影響。

《水漬》堪稱希臘思想“命運或詛咒”的一個升級版演繹，但基調(diào)微妙如詩。舞臺上的光影和行動，讓該劇始終介于現(xiàn)實與夢境之間，通過女主角在家中后院發(fā)現(xiàn)一條大魚開始，在神志不清與靈魂求索之間，觀眾見證了一些微妙意識的變化和狀態(tài)，肢體的脆弱變成一首對生命本身的頌歌。

4、《圣女貞德》：劇烈的女性躁動與巨大的情感轟鳴。

澳大利亞先鋒戲劇界領(lǐng)導(dǎo)者“烏合之眾”劇團演出。

劇團由兩位女性藝術(shù)總監(jiān)領(lǐng)導(dǎo)，澳大利亞最具先鋒影響力的青年導(dǎo)演艾瑪·瓦倫蒂攜手凱特·戴維斯聯(lián)合創(chuàng)作，運用她們擅長的，超現(xiàn)實的女權(quán)主義視角，將觀眾熟悉的文字和故事，進行重新塑造和創(chuàng)作，通過戲劇表演和影像疊加，集中展現(xiàn)并放大來自邊緣的聲音和想法。

該劇并非關(guān)于貞德一生的歷史性描述，而是關(guān)注貞德的女性身體，成為整個法國憂慮和希望的象征性容器，同時思考貞德的精神與澳大利亞當(dāng)下問題的關(guān)系，比如性別理解及國家身份。

作為女性主義戲劇特立獨行的踐行者，“烏合之眾”劇團向法國中世紀(jì)的女英雄貞德，這位全世界女性的偶像，作了一次充滿詩意的“另類”致敬。

三、影像系列

1.中國《狂飆》，編劇：田沁鑫，導(dǎo)演：田沁鑫

2.美國《黑夜黑幫黑車——影像的復(fù)仇》，靈感來源于法國連載文學(xué)和電影《千面人方托馬斯》中的人物形象，導(dǎo)演：特拉維斯·普雷斯頓

3.德國《生動的肖像》，編劇：沃爾克·格林，導(dǎo)演：沃爾克·格林

4.黎巴嫩《在云端》，編劇：拉比·莫如，導(dǎo)演：拉比·莫如

精彩盤點

為紀(jì)念中國話劇110周年誕辰，田沁鑫今年創(chuàng)作了一版在視覺審美上，完全迥異于原版的《狂飆》，由中國國家話劇院、上海戲劇學(xué)院與上海靜安現(xiàn)代戲劇谷聯(lián)合出品。

新版《狂飆》用八臺攝像機“即時攝影”，展現(xiàn)中國話劇先驅(qū)田漢激蕩奮進的創(chuàng)作歷程和鮮為人知的情感經(jīng)歷，是部“半電影化”的戲劇。

原版《狂飆》感染觀眾的基礎(chǔ)，是擁有不規(guī)則性格的田漢如何在“黃金時代”，用其言行詮釋超越世俗的青春和熱烈的反叛。“即時攝影”在新版中的運用，以或舒緩或急遽的流暢的現(xiàn)場拍攝與現(xiàn)場剪輯，通過對舞美空間的切割與重組、劇情走向的補充和連綴、表演情緒的放大和遞進，將田漢在“狂飆突進”的時代里坦然與澎湃的細枝末節(jié)悉數(shù)坦陳。互聯(lián)時代早已習(xí)慣與影像為伍的觀眾，能夠更為真切地連理感受田漢其人其心、其執(zhí)其痛，讓觀眾得知“國歌”詞作曲是位極具浪漫主義氣質(zhì)的大藝術(shù)家。

2、《黑夜黑幫黑車——影像的復(fù)仇》：每場限額50名，你敢來挑戰(zhàn)嗎？

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)全球首演作品。

美國加州藝術(shù)學(xué)院新表演中心（CNP）帶來的《黑夜黑幫黑車——影像的復(fù)仇》，探究城市恐怖，人性弱點與欲望。

主角方托馬斯，是電影起源之時，虛構(gòu)的銀幕人物，擅長偽裝、易容，被譽為“迷人的惡棍”。影響了《劇院魅影》、《夜半歌聲》等作品的創(chuàng)作。

導(dǎo)演特拉維斯·普雷斯頓與聯(lián)合創(chuàng)作人湯姆·甘寧（全球頂尖的電影史學(xué)家和理論學(xué)家之一，與安德烈·高德歐共同提出了影響深遠的《吸引力電影理論》），利用投影變化光影，展示無窮的奧秘，全新詮釋“銀幕壞蛋”。

觀眾席如同一臺攝影車，在整個舞臺空間中移動。光圈中的構(gòu)圖和不斷移動的視角，帶給觀眾前所未有的感官體驗。

3、《生動的肖像》：一個人，一盞燈，還原看戲的至純至真。

定格動畫與戲劇藝術(shù)相結(jié)合的完美之作。

德國導(dǎo)演沃爾克·格林執(zhí)導(dǎo)，他癡迷于攝影和電影之間的界面。

格林花費三個月，從德國柏林徒步走到巴塞爾，1200公里的旅途讓他以全新的視角看待世界。演出中，他將旅途中連續(xù)拍攝的照片，投射到大屏幕上。

珍貴的瞬間成就《生動的肖像》，導(dǎo)演的表現(xiàn)手段是通過不斷翻閱“圖片合集”，表達人類一種被我們思念卻被我們忽視的，可貴的友好，帶給觀眾心靈的感動。

4、《在云端》：世界病了，你還好嗎？

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)唯一一部中東題材作品，黎巴嫩導(dǎo)演拉比·莫如執(zhí)導(dǎo)。

《在云端》聚焦黎巴嫩內(nèi)戰(zhàn)后的創(chuàng)傷。在一個接一個生活片段中，戰(zhàn)爭對于普通家庭，造成的深刻又悲傷的影響慢慢浮現(xiàn)。私人記憶也是集體故事。

該劇通過特定選取并四處移動的影像，探索影像、表達和表演之間的關(guān)系，探討社會符號的含義、歧義。

四、肢體系列 

1.瑞士《如果沉默知曉》，導(dǎo)演：克里斯蒂娜·卡斯特蕾

2.澳大利亞《如果墻能說話》，導(dǎo)演：凱特·福萊爾

3.中國香港《爸爸》，導(dǎo)演：黃俊達

精彩盤點 

獨角戲，探索的默劇，瑞士拉迪淇劇團演出。

導(dǎo)演、編劇、演員三位一體，均為拉迪淇劇團的創(chuàng)始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。這位66歲的女性表演藝術(shù)家，也是瑞士極具聲望的戲劇表演教師，她將演員視為創(chuàng)意行為的核心，延展創(chuàng)作出一系列群組和個人的表演方法。

卡斯特蕾的戲劇作品里最不可缺少的根本元素是“記憶”。通過特殊的，通常是無法感知線索網(wǎng)絡(luò)，某種情緒波動或一些反作用力引起的情感活動，導(dǎo)演著動作。在她的創(chuàng)作中，“記憶”不是被視為“事實”的再現(xiàn)，而是作為一個個未知領(lǐng)域的自我展現(xiàn)。這些“記憶”，在戲劇里實現(xiàn)，在戲劇里描繪，也通過戲劇進行傳遞。

《如果沉默知曉》避免使用臺詞，觀眾在卡斯特蕾精湛的表演中，體驗不可言說的孤獨：即使只有沉默，內(nèi)在的情感依然可以回蕩，而那些沒有勇氣說出口的詞句，始終無法表達，這才是真實的價值。

2、《如果墻能說話》：毫無廉價感的馬戲，傷感而震撼。

復(fù)雜精細的滑稽劇，澳大利亞位移劇團演出，凱特·福萊爾導(dǎo)演。

新馬戲的融入和強有力的敘事是最大亮點，用雜技完成了時空跳躍，銜接起劇情。

一對老夫婦在舊房子里回憶人生。老太太的去世，帶出一個生活空間里六代租戶的故事。假設(shè)物理空間有記憶，進而思考有關(guān)生存與死亡的意義。

作為2015年赫爾普曼獎的最佳肢體或視覺戲劇獎提名作品，《如果墻能說話》肢體表達看似搞笑，內(nèi)涵卻非常感人，帶有濃郁的人文關(guān)懷。

3、《爸爸》：孤獨的他在等待你的半個擁抱或者一個電話。

綠葉劇團（中國香港）制作演出的默劇。該劇團2010年成立于法國巴黎，以揉合西方賈克·樂寇及東方傳統(tǒng)藝術(shù)的訓(xùn)練為基礎(chǔ)，創(chuàng)作多元作品。

導(dǎo)演是劇團藝術(shù)總監(jiān)黃俊達。他是少數(shù)完成法國巴黎賈克·樂寇國際戲劇學(xué)校兩年課程及動作研究所課程的華人。

《爸爸》全劇沒有一句臺詞，演員通常帶著面具表演，卻用肢體動作，呈現(xiàn)父子之間的動人情感。

五、新聲線系列

1.中國《丁西林民國喜劇三則》，劇作：丁西林，導(dǎo)演：班贊

2.中國《大餐》，劇作：丹·勒弗蘭克，導(dǎo)演：馬玥

3.中國《枕頭人》，劇作：馬丁·麥克多納，導(dǎo)演：周可

4.中國《裁·縫》，編劇：王婷婷、石榴，導(dǎo)演：王婷婷

5.立陶宛《我們的班集體》，劇作：塔杜什·史渥伯杰內(nèi)克，導(dǎo)演：雅娜·羅斯

6.英國－德國《西方社會》，編劇：“大嘴突擊隊”劇團，導(dǎo)演：“大嘴突擊隊”劇團

精彩盤點

丁西林是中國現(xiàn)代戲劇史上，第一位喜劇大師。他在劇作中描摹的兩性關(guān)系，有效范疇逾越民國的知識分子階層。

《丁西林民國喜劇三則》由北京人民藝術(shù)劇院演出，北京人藝導(dǎo)演班贊執(zhí)導(dǎo)，包含《一只馬蜂》、《酒后》與《瞎了一只眼》三則短劇。

三則短劇故事上沒有關(guān)聯(lián)，但說的都是民國知識分子的愛情與婚姻。愛情小品雖然發(fā)生在過去，今天品來也是妙趣橫生——人類的生活經(jīng)驗，總能跨越時空發(fā)生碰撞。

2、《大餐》：外百老匯的“餐桌”聯(lián)接中國的“你我他”。

外百老匯溫情輕喜劇，獲得過美國《芝加哥時報》“年度最佳戲劇”的贊譽，以及“紐約戲劇委員會”最佳劇本獎的提名。

旅美青年女導(dǎo)演、上海戲劇學(xué)院表演戲教師馬玥執(zhí)導(dǎo)。中國版《大餐》“一人N角”與“N人一角”，是最大特色。

全劇共54幕戲，8名演員詮釋了26個角色，在餐桌上展示了五代人、六十多年的歲月，在安靜而又具有沖擊力的表演中，觀眾以強烈的代入感，感受時光的流逝。

3、《枕頭人》：暗黑版《格林童話》。

愛爾蘭鬼才劇作家馬丁·麥克多納的經(jīng)典劇作，中國青年戲劇女導(dǎo)演、上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系教師周可執(zhí)導(dǎo)，鼓樓西劇場出品。

《枕頭人》曾獲2004年英國奧利弗最佳戲劇獎、2005年紐約戲劇評論圈最佳戲劇獎，以及2005年美國托尼獎六項提名，震撼百老匯。

劇中有十個令人毛骨悚然的恐怖童話故事，文本復(fù)雜、結(jié)構(gòu)多重，現(xiàn)實與虛構(gòu)高度互文。看似懸疑卻不遵循推理故事的寫作技巧，探究真相的同時令人忘記善與惡的邊界。觀眾震驚于情節(jié)的同時，深深體會那些情緒逼迫、直面人心的深層意義。

《枕頭人》整體上嚴(yán)格遵循“三一律”：地點不變，戲劇時間與演出時間等長。沈力設(shè)計的舞臺樣式亦非常巧妙：一個180度轉(zhuǎn)動的長方形鐵盒子便是全部的空間，封閉局促、低矮逼仄，演員在窒息殘酷的場景中肆意舒展。

4、《裁·縫》：每個人都走在老去的路上，試著學(xué)習(xí)如何變老。

中國原創(chuàng)話劇，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首演作品。

北京孚思沃戲劇藝術(shù)工作室制作演出，中國青年戲劇女導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系教師王婷婷編劇、導(dǎo)演，石榴聯(lián)合編劇。

該劇文學(xué)顧問何冀平，以話劇作品《天下第一樓》聞名，電影作品有《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《明月知我心》等。

《裁·縫》講述晚輩對正在老去的人的慰問，表達對老者的尊重，思考“老與死亡”所帶來的恐懼。

5、《我們的班集體》：上帝缺席的屠殺與逃亡。

歐洲戲劇大會評選的2009至2010年間，最好的歐洲當(dāng)代戲劇之一。

波蘭劇作家、導(dǎo)演、戲劇評論家和華沙戲劇學(xué)院院長塔杜什·史渥伯杰內(nèi)克編劇。他的作品曾兩度獲得愛丁堡國際戲劇節(jié)“藝穗大獎”和三次波蘭文化部“現(xiàn)代戲劇構(gòu)作獎”。2010年，《我們的班集體》獲得極富盛名的“勝利女神文學(xué)獎”。

該劇史詩般地描述一群同學(xué)，如何經(jīng)過反猶太主義迷信的人生。劇情融合復(fù)仇與命運。

美籍女導(dǎo)演雅娜·羅斯用立陶宛兩代演員，表現(xiàn)相同的人物，創(chuàng)造兩種不同的生活觀念。

值得一提的是，此次是雅娜·羅斯再度來烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。2015年第三屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間，其作品《迷亂》在烏鎮(zhèn)大劇院多功能廳上演。

6、《西方社會》：窺探地球另一端的“癲狂真相”。

一部舞臺上的B級片，戲劇版的cult片，對正襟危坐說不。半隨機的劇情走向和現(xiàn)場觀眾的參與成為亮點。

“大嘴突擊隊”演出。作為英國和德國的七位藝術(shù)家1994年成立的劇團，“大嘴突擊隊”具有精神分科癥身份和多種分裂個性。20多年來，“大嘴突擊隊”一直在尋找新的方式來結(jié)合媒體和表演，并聚焦于城市生活的核心場所，在平庸的生活中發(fā)現(xiàn)美，從陌生人身上獲取智慧。

《西方社會》是“大嘴突擊隊”將視頻裝置技術(shù)、互動式電影、即興創(chuàng)作和舞臺表演相結(jié)合的嘗試性演出。有趣的是最直接的觀感，恰是嚴(yán)肅的深層內(nèi)核。

明心開拓，新增異彩

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)以其中國江南特有的古建小鎮(zhèn)景觀構(gòu)成了表演空間群體，在世界戲劇節(jié)中獨樹一幟。烏鎮(zhèn)的另一特色，烏鎮(zhèn)互聯(lián)網(wǎng)國際會展中心，建筑現(xiàn)代，這次也將為本屆戲劇節(jié)提供3號廳和5號廳作為新的表演場所，為觀眾帶來獨特的觀劇體驗。

青年競演

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)為扶持青年戲劇人才，推動青年原創(chuàng)戲劇的發(fā)展而不懈努力。本屆青年競演單元以“月亮、刀、傘”三樣道具命題，主題為創(chuàng)意者打開想象空間。往屆戲劇節(jié)“青賽單元”是青年戲劇人最向往也是競爭最激烈的競技場。第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“青年競演”報名更加踴躍，截止報名結(jié)束，共收到477份注冊信息，300余份有效資料，數(shù)量遠遠高于往屆，最終入圍的18部作品，將在青年戲劇人夢想的起航地——蚌灣劇場，集體展現(xiàn)中國青年戲劇人的創(chuàng)作才華。

小鎮(zhèn)對話

“小鎮(zhèn)對話”是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)連接中、外戲劇人，創(chuàng)作者與觀眾的重要對話通道。過去幾年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)已在此基礎(chǔ)上逐漸增設(shè)“戲劇工作坊”、“戲劇論壇”、“展示展覽”等更加新穎的板塊內(nèi)容。在第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)中，該單元將繼續(xù)對話大師走進臺前幕后，透過藝術(shù)家為大家剖析藝術(shù)世界的多面模樣。

古鎮(zhèn)嘉年華

 “古鎮(zhèn)嘉年華”是每年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)隨處可見，琳瑯滿目的街頭表演藝術(shù)形式，該單元的精髓是來自世界各地?zé)釔劢诸^表演的藝術(shù)家組成，隨機有趣，創(chuàng)意灑脫。今年的報名正在火熱進行，戲劇節(jié)誠邀團體或個人，將美好的創(chuàng)意展示提供給好客的烏鎮(zhèn)，分享給水鄉(xiāng)觀者，帶來烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的另一個觀賞高潮。

戲劇狂歡，正式開啟

2017年，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)五周年慶賀，“五”字含義豐富，“五行”金木水火土，“五位”歲月日星辰，“五方”東南西北中，“五事”貌言視聽思，“五倫”仁義禮智信。五年一節(jié)點，第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)銳意進取，特邀劇目規(guī)格空前，青年競演活力十足，小鎮(zhèn)對話新增異彩，古鎮(zhèn)嘉年華再續(xù)狂歡。立足烏鎮(zhèn)，放眼國際，讓戲劇的夢想飛揚在江南古鎮(zhèn)。金秋十月，烏鎮(zhèn)與您共襄盛舉。

開票信息

（第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目戲單）

今年的票價將貫徹均價300元以內(nèi)低價惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)景區(qū)門票，但除特價票或預(yù)約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費進入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次），同時還將一如既往地推出50元限量特價票（需另行購買西柵景區(qū)門票才能進入景區(qū)劇場）。

購票方式

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)官方網(wǎng)站：www.wuzhenfestival.com

官方咨詢訂票熱線：0573-88731088  

烏鎮(zhèn)旅游預(yù)訂網(wǎng)：www.ewuzhen.com

票務(wù)總代理 格瓦拉生活網(wǎng)：www.gewara.com